Pointers (2023), Youngeun Museum of Contemporary Art

"I have explored using archetypal materials inherent in painting to structure the plane, venturing beyond mere representation to construct unique images. My artwork does not simply narrate an image; it captures its physical position and the trajectory of its changes. It hints at a certain direction, stimulating the viewer's consciousness. It acts as a bridge between the present image and another discovery. I am searching for a new painterly language within these possibilities and, at the same time, investigating the distinction between binary activities of 'seeing' and 'discovering' in the appreciation of the visual art."

“서사보다 우선적으로 존재하는 회화의 보편적 물질들을 재료로 삼고, 평면의 화면을 구조화 시키며 재현의 영역 밖에서 독립적으로 이미지를 구축할 수 있는 가능성들을 실험해 왔다. 나의 회화는 이미지의 서사가 아닌 물리적 위치 값과 동시에 그것이 변화한 궤적을 내포한 잠재적 상태로 존재한다. 암시하고 있는 어떤 방향성의 단서로써 보는 이의 의식을 작동하게 끔 하는 것. 지금 보고 있는 것과 그것으로 하여금 상기되는 또 다른 이미지를 매개 하는 잠정적인 상태. 그 가능성이 있는 곳에서 새로운 회화적 언어를 찾고 있다.”

(작가노트中, From the Artist's Notes)

많은 예술들이 하나의 내러티브와 주체가 가진 특별한 서사를 중점으로 창작된다. 그리고 개인과 사회, 어떤 현상이나 이야기, 질문을 전달한다. 그러나 김영주는 온전히 물성이 가진 본질 자체에 관심을 가진다. 작가는 비어 있는 캔버스는 무엇이든 담길 수 있다는 가능성과 그것이 주는 기분 좋은 긴장감에 주목한다. 잠재성 으로 가득한 화면을 바라볼 때 의식이 새로이 환기되며 자신만의 영감을 발견한다. 그리고 그는 이제 자연스럽게 캔버스가 걸린 공간을 바라보게 되었다. 시각 예술과 공간은 필연적으로 맞닿아 있다는 것을 인지하고 건축적 사고와 구조에 천착하며 이 또한 ‘그리는 행위’라고 표현한다. 작가는 사각 캔버스의 형태를 마치 건축물과 같이 구조적으로 재배치하고 각각의 조각에 서사성이 아닌 위치 값을 배정한다. 그리고 관람객에게 기존의 완벽한 사각형의 형태에서 떨어져 나온 조각이 움직이는 과정을 구성하게 한다. 이것은 의도적으로 만들어진 촘촘하고도 은근한 유희이며 수렴적 사고의 일환이다. 조각들은 위치 값을 배정 받은 동시에 각각의 방향성과 운동성을 가지며 보는 이로 하여금 논리적이면서도 예술적인 사고로 유도한다.

관람객은 김영주 작가의 작업에서 어떤 요소를 해석해내려고 노력하거나 어딘가에 숨겨져 있을 복잡한 내러티브를 읽어내지 않아도 된다. 단지 구축해나가는 즐거움, 순수하게 추론하고 풀어나가는 것에서 느껴지는 의식의 순환적 사고를 느껴보자. 그의 작업을 통해 잠재 의식을 깨우고, 공간적 사고와 탐구에 대한 경험을 확장시켜 보기를 바란다. -영은미술관 학예연구실-

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Pointers (2023)

dimension variable, 19 canvas structures, acrylic on linen, wooden structure

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